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私の制作活動は、「ホログラムズコラージュ」という先駆的な手法と「拡張現実（AR）」を通じ、実体と不可視、現実と虚像のあわい（境界）を探求する試みです。

1990年代にホログラムズコラージュを創始して以来、私は物質の固定的な性質に疑問を投げかけてきました。光の屈折や多層化されたイメージを統合することで、作品は従来の二次元の平面を超越します。鑑賞者の視点や光の変化に応じて変容し続ける作品は、「観る」という行為そのものを動的な時間体験へと変換します。

この手法をARへと拡張させるにあたり、私はデジタル空間を単なるテクノロジーとしてではなく、物理的現実に重なる「見えないキャンバス」として捉えています。アナログなコラージュ、光を屈折させるホログラム、そして空間技術を複合させることで、記憶・知覚・空間が交差するハイブリッドな領域へと観客を誘います。

デジタルな媒介が支配的となった現代において、私の芸術は人間の知覚を再構築し、物理次元と仮想次元が共存する世界における「リアル（実体）」とは何かを再考させるものです。

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Artist Statement

My artistic practice explores the fluid boundary between the tangible and the intangible, reality and illusion, through the pioneering medium of Hologram Collage and Augmented Reality (AR).

Since developing Hologram Collage in the 1990s, I have questioned the static nature of physical matter. By integrating light, refraction, and multi-layered imagery, my work transcends the traditional two-dimensional plane. It shifts continuously with the viewer’s movement and light source, transforming the act of observation into a dynamic, time-based experience.

Extending this methodology into AR, I treat digital space not merely as a technological tool, but as an invisible canvas overlaid onto physical reality. By synthesizing analog collage, light-refracting holograms, and spatial technology, my work invites viewers into a hybrid realm where memory, perception, and space converge.

In an era increasingly dominated by digital mediation, my art seeks to reconstruct human perception—prompting us to reconsider what is "real" in a world where physical and virtual dimensions coexist.